Laut Football & Finance nahm Aurelio De Laurentiis, Präsident des SSC Neapel und Gründer sowie Vorsitzender von Filmauro, kürzlich an einer TEHA Club-Veranstaltung in Rom teil. Er hielt eine Rede mit dem Titel „Kino und Fußball: Das Ende des Aufmerksamkeitsmonopols“ und argumentierte, dass in einer Zeit, in der Streaming, Videospiele, soziale Medien und Kurzvideos um die Aufmerksamkeit der Nutzer konkurrieren, der Fußball die Fanbindung nicht länger als selbstverständlich betrachten könne. Er ist der Ansicht, dass der Sport sein Produkt, das Stadionerlebnis, den Ligabetrieb und sogar die Positionierung der Vereine selbst neu bewerten muss.

Im Folgenden ist die vollständige Rede von De Laurentiis zu lesen:

„Wir sind heute hier, um über Visionen, Diversifizierung und die Schaffung langfristiger Werte zu diskutieren, sowie darüber, wie ein Unternehmer sein Geschäft in einer sich ständig verändernden Welt führen sollte. Ich möchte über zwei Bereiche sprechen, die ich am besten kenne und mit denen ich jeden Tag arbeite: Film und Fußball. Dies sind zwei Bereiche, in die ich Geld investiert, Entscheidungen getroffen und ständig versucht habe, Unternehmen aufzubauen, die langfristig bestehen können. Denn wenn man wirklich sein eigenes Geld investiert, wird das Verständnis, wie sich die Welt verändert, zu einem sehr realen Problem.“

„Also, fange ich mit dem Film an. Viele Jahre lang war unsere Sorge in der Filmindustrie, welchen Film das Publikum wählen würde, um ihn zu sehen. Heute müssen wir uns, bevor wir dies in Betracht ziehen, zuerst fragen: Sind wir sicher, dass das Publikum überhaupt noch ins Kino gehen möchte? Wir können Stunden damit verbringen, über Regisseure, Schauspieler und Investitionen zu diskutieren, aber wenn das Publikum beschließt, zu Hause zu bleiben, endet unsere Diskussion dort. Ob über Mobiltelefone oder Fernseher, Menschen können heute alle Arten von Inhalten bequem von ihrem Sofa aus abrufen, und die Zeit jedes Einzelnen ist immer begrenzt. Hier müssen wir unser Denken ansetzen, und das Gleiche gilt für den Fußball.“

„Ich bin seit meiner Geburt im Filmgeschäft, aber der Fußball kam erst vor über 20 Jahren in mein Leben, als ich 2004 den SSC Neapel übernahm. Viele Jahre lang handelten wir nach der Logik, dass die Leute kommen würden, wenn ich einen guten Film mache; wenn ich eine starke Mannschaft aufbaue, würden die Leute aufmerksam werden. Aber heute reicht es nicht mehr aus, einfach nur das zu tun, denn während wir unsere Show vorbereiten, hat das Publikum bereits 100 andere Dinge gefunden, die es sich ansehen kann.“ Dies ist die Veränderung, der sich sowohl der Film als auch der Fußball stellen müssen: Wir haben unser Monopol auf die öffentliche Aufmerksamkeit verloren. Film und Fußball nahmen einst extrem besondere Plätze im Leben der Menschen ein; ein wichtiger Film konnte zu einem Großereignis werden, ein Fußballspiel konnte sogar ein ganzes Land zum Stillstand bringen. Aber heute können wir nichts davon mehr als selbstverständlich betrachten.

„Wenn ich einen Film mache, sind meine Konkurrenten nicht mehr nur andere Filme. Ich konkurriere mit Netflix, TV-Serien, Videospielen, Kurzvideos, sozialen Medien und Videowebsites, und sogar mit einem jungen Menschen, der in seinem Zimmer ein 30-sekündiges Video erstellt, das Millionen von Menschen erreicht. Wenn der SSC Neapel spielt, ist das Prinzip genau dasselbe. Auf dem Feld müssen wir Inter Mailand, Juventus und den AC Mailand schlagen, aber wenn wir die Aufmerksamkeit eines 15-Jährigen gewinnen wollen, müssen wir auch mit Videoplattformen konkurrieren.“

Wir sind immer noch daran gewöhnt, alles nach Branchen zu kategorisieren: Film, Fernsehen, Fußball, Videospiele, soziale Medien. Aber das Publikum denkt nicht so; für sie erscheinen all diese Dinge auf demselben Bildschirm. Und der Bildschirm, den wir heute ständig in unseren Händen halten, ist wahrscheinlich zum wichtigsten Inhaltsvertriebskanal in der Geschichte geworden.“

„Laut Nielsen-Daten ist in den Vereinigten Staaten, selbst auf Heimfernsehern, Video-Streaming mittlerweile zu einer der primären Arten geworden, wie Menschen audiovisuelle Inhalte konsumieren. Ich spreche nicht nur von den Mobiltelefonen junger Leute, sondern von dem Bildschirm, den wir in den letzten 50 Jahren ‚Fernseher‘ genannt haben. Und dann gibt es noch Kurzform-Inhalte. Wir kommen aus einer Ära, die einst vom Publikum verlangte, zwei Stunden zu widmen, aber heute könnte der erste Kontakt einer Person mit einer Geschichte, einem Schauspieler, einem Fußballer oder einem Team nur 10 Sekunden dauern.

„Das bedeutet nicht, dass junge Menschen keine Aufmerksamkeitsspanne mehr haben; das ist eine zu vereinfachende Erklärung. Ein junger Mensch kann drei Stunden am Stück Videospiele spielen, 10 Episoden einer Fernsehserie ansehen oder jahrelang demselben Content Creator folgen. Aufmerksamkeit ist also immer noch vorhanden, aber wir haben nicht mehr das Recht, zu verlangen, dass die Leute uns ihre Aufmerksamkeit schenken; wir müssen sie uns selbst verdienen.“

„Das sehe ich auch bei meinen Enkelkindern. Unsere Generation lernte Fußball durch das Anschauen von Spielen, während die neue Generation einen Spieler vielleicht zuerst durch Videospiele kennenlernt, dann seine Tore auf Videoplattformen sieht, ihm in sozialen Medien folgt und erst dann wirklich anfängt, Spiele zu sehen. Der gesamte Weg hat sich umgekehrt.“

„Wir können uns also darüber beklagen, dass sich junge Leute verändert haben; oder wir können tatsächlich das tun, was ein Unternehmer tun sollte, und uns fragen: Da sich das Publikum verändert hat, wie sollte sich unser Produkt verändern? Denn das Publikum ist nicht verpflichtet, sich für das zu interessieren, was wir produzieren; wir sind verpflichtet, unser Produkt interessant zu machen.“

„In meiner Karriere habe ich unzählige Male gehört, dass das Kino im Sterben liegt. Als das Fernsehen aufkam, sagten die Leute, die Kinos würden schließen; als Videorekorder aufkamen und dann Pay-TV, fragten die Leute wieder, wer das Haus verlassen würde, um einen Film zu sehen? Das waren riesige Veränderungen. Wir haben Zuschauer verloren und mussten unsere Arbeit neu überdenken, aber das Kino fand letztendlich neue Formen, neue Märkte und neue Einnahmequellen. Nachdem Filme die Kinos verlassen hatten, konnten sie ihren Lebenszyklus woanders fortsetzen, und die durch diese Kette generierten Einnahmen konnten den nächsten Film unterstützen.“

„Heute steckt Hollywood wieder in einer Krise, aber wenn wir uns nur sagen, dass es schon früher passiert ist und diesmal auch von selbst vorübergehen wird, wäre das falsch. Diese Krise ist tiefer, weil sich gleichzeitig das Publikum, die Art und Weise, wie Filme Geld verdienen, und wer letztendlich entscheidet, welche Filme gemacht werden, ändern. Denken Sie daran, was Hollywood vor nicht allzu langer Zeit bedeutete. Filme ließen Menschen auf der ganzen Welt träumen, ließen sie nach einem Auto, einem Kleidungsstück, einer Stadt streben. Die Vereinigten Staaten exportierten sogar ein Bild von Amerika in die Welt durch Filme, bevor sie tatsächlich Waren exportierten. Ich kann sogar scherzen, dass amerikanische Präsidenten in Hollywood gewählt werden. Das ist natürlich eine Übertreibung, aber das Kino hatte tatsächlich einmal einen riesigen Einfluss auf die Vorstellungskraft der Menschen, den Konsens und die Art und Weise, wie eine Gesellschaft sich selbst sah.“

„Die Streaming-Revolution brachte Filme überall hin und schuf außergewöhnliche Möglichkeiten, machte aber gleichzeitig das Kinoerlebnis weniger notwendig als früher, insbesondere für ältere Zuschauer. Die Pandemie beschleunigte diese Veränderung zusätzlich. Für viele Menschen ist der Kinobesuch zu einer gelegentlichen Aktivität geworden, die nur noch großen Produktionen vorbehalten ist. Blockbuster können immer noch große Erfolge erzielen, aber eine Branche muss das ganze Jahr über funktionieren, und Filme, die keine globalen Phänomene werden, müssen ebenfalls überleben können.“

„Dann schauen wir uns an, wer heute am Verhandlungstisch sitzt. Netflix wurde im Silicon Valley geboren, Amazon erwarb MGM, und Tech-Gigant Larry Ellison erwarb über seinen Sohn Paramount und Warner. Wir sprechen hier von Hollywood-Geschichte. Tech-Unternehmen sind in die Filmproduktion, Bibliotheken und den Vertrieb eingetreten, und sie kontrollieren einen immer größeren Teil der Beziehung zum Publikum.“

„Für einen Produzenten muss ein Film sein Publikum finden und nachfolgende Arbeiten finanziell unterstützen. Aber für einen großen Tech-Konzern kann ein Film auch dazu verwendet werden, Abonnements zu verkaufen, einen Kunden zu binden oder ein ganzes Dienstleistungsökosystem zu stärken. Aber ich bin ein Produzent, und ich muss entscheiden können, welche Geschichten ich eingehen möchte, wie ich sie mache und wie ich sie dem Publikum präsentiere. Wenn all diese Entscheidungen den Plattformbesitzern überlassen werden, was bleibt dann von meinem Beruf übrig?“

„Und wenn ich möchte, dass ein Zuschauer wieder ins Kino kommt, muss ich ihm einen Grund geben, das Haus zu verlassen. Ich kann ihn nicht bitten, ein Ticket zu kaufen, um ‚das Kino zu retten‘; ich muss ihn wirklich dazu bringen wollen, diesen Film zu sehen, sonst bleibt er auf dem Sofa, und das wäre auch richtig so.“

„Als ich den SSC Neapel übernahm, musste ich die Leute nicht davon überzeugen, die Mannschaft zu lieben. Was ich wirklich herausfinden musste, war, warum ein Verein mit einer so riesigen Fangemeinde bankrottging und wie ich sicherstellen konnte, dass so etwas nie wieder passieren würde. Wir begannen in der Serie C1 von Neuem, kehrten 2007 in die Serie A zurück und haben uns seitdem konsequent für europäische Wettbewerbe qualifiziert, an der Champions League teilgenommen und letztendlich 2023 und 2025 die Serie A-Meisterschaften gewonnen.“

„Diese Leidenschaft wurde nicht von mir geschaffen; meine Aufgabe war es, ein nachhaltiges Geschäft um diese Leidenschaft herum aufzubauen. Denn Leidenschaft kann ein Stadion der Serie C füllen, aber Leidenschaft allein kann keinen Jahresabschluss erstellen, Spieler kaufen, Trainingszentren bauen oder einen Verein organisieren und betreiben. Man muss Werte schaffen, und die Filmindustrie hat mir dabei immens geholfen.“

„Als ich zum ersten Mal in den Fußball kam, wusste ich sehr wenig, aber ich wusste, wie man die richtigen Leute auswählt, wie man verschiedene berufliche Fähigkeiten kombiniert und wie man Investitionen kontrolliert – das alles hatte mir der Film gelehrt. Ein Film, der 100 Millionen Euro kostet, ist nicht unbedingt besser als einer, der 10 Millionen Euro kostet; ähnlich ist ein Spieler, der 100 Millionen Euro wert ist, nicht unbedingt 10-mal besser als einer, der 10 Millionen Euro wert ist.“

„Man muss wissen, wie man Talente entdeckt, und dann muss man den Mut haben, Entscheidungen zu treffen, manchmal auch unpopuläre. Denn wenn ein Unternehmer wartet, bis alle mit ihm übereinstimmen, um zu handeln, könnte es bereits zu spät sein. Natürlich haben wir in 20 Jahren Fehler gemacht; wir haben vielleicht die falschen Spieler, Trainer, Manager gewählt oder schlechte Investitionen getätigt. Ein solider Verein kann Fehler korrigieren, während ein fragiler Verein durch einen einzigen Fehler zerstört werden könnte.“

„Im italienischen Fußball wird oft darüber diskutiert, wie viel Geld ein Präsident ausgegeben hat. Aber ich hoffe, manchmal fragen die Leute auch, was er gebaut hat? Welche Art von Organisationssystem hat er hinterlassen? Welche professionellen Fähigkeiten? Wie viele Einnahmen? Wie viele Vermögenswerte? Denn Geld ausgeben ist einfach; Wert schaffen ist viel schwieriger.“

„Als Nächstes etwas, das ich aus meinem Kontakt mit den Vereinigten Staaten gelernt habe. Die Amerikaner haben schon vor langer Zeit etwas verstanden, was wir Europäer, insbesondere die Italiener, manchmal sogar zögern auszusprechen: Sport ist Wettbewerb, aber Profisport ist auch eine Show und Unterhaltung. Das schmälert nicht den Wert des Sports; im Gegenteil, es macht ihn stärker.“

„In den Vereinigten Staaten kauft man, wenn man ein Profisportteam kauft, nicht nur die Mannschaft, die an diesem Abend auf dem Feld steht, sondern eine Organisation, die Generationen von Spielern überdauern sollte. Ein Superstar spielt vielleicht nur 5 Jahre lang, aber der Verein muss 50, 100 Jahre existieren. Man muss also die Marke aufbauen, die Beziehung zur Stadt, den Merchandise-Verkauf, Inhalte, VIP-Dienste, kommerzielle Partnerschaften, Daten und das Fan-Erlebnis.“

„Schauen Sie sich amerikanische Stadien an; viele sind hervorragend, weil sie verstanden haben, dass ein Stadion nicht nur ein Spielfeld und ein paar Reihen Tribünen ist. Das Stadion selbst ist Teil des gesamten Unterhaltungsprodukts. Es muss schön, komfortabel, technologisch sein, mit Restaurants, Geschäften und verschiedenen Dienstleistungen, und zu einem Ort werden, an dem eine Familie mehrere Stunden verbringen möchte.“

„Denn wenn ich jemanden bitte, das Haus zu verlassen, rüberzufahren, einen Parkplatz zu finden, Geld auszugeben und mir dann vier oder fünf Stunden seines Tages zu schenken, muss ich ihm etwas dafür zurückgeben. Ich kann ihm nicht sagen: ‚Du bist ein Fan, also musst du kommen.‘ Nein, ich muss mich seiner Zeit würdig erweisen. Auf der einen Seite gibt es Videoplattformen und Kurzvideos, wo wir vielleicht nur 15 Sekunden Zeit haben, einen jungen Menschen davon zu überzeugen, nicht zum nächsten Video zu wischen; auf der anderen Seite gibt es das Stadion, wo wir ihn um 4 Stunden seines Lebens bitten. Das scheinen zwei völlig gegensätzliche Welten zu sein, aber aus geschäftlicher Sicht ist das Problem tatsächlich dasselbe: Was kann ich im Austausch für ihre Zeit anbieten?“

„Daher bin ich der Meinung, dass der europäische Fußball auch etwas von der amerikanischen Sportkultur lernen sollte. Wir müssen ihr Modell nicht kopieren, denn unsere Geschichte ist anders, unser Wettbewerbssystem ist anders, und der europäische Fußball hat eine einzigartige Beziehung zu seinen lokalen Gemeinschaften. Aber wir müssen ihre Denkweise lernen: Das Produkt muss exzellent sein, die Liga muss leicht verständlich sein, und das Stadion muss ein Erlebnis sein. Am wichtigsten ist, dass wir verstehen müssen, dass qualitativ hochwertiger Wettbewerb Wert für alle schafft.“

„Schauen Sie sich an, wie professionelle Ligen in den USA arbeiten. Die NBA, NFL, MLB sind riesige kommerzielle Maschinen; sie untersuchen das Produkt, die Vertriebskanäle, Sponsoren und internationalen Märkte und helfen Spitzensportlern, ihre Sichtbarkeit zu erweitern. Sie dienen den Teams; sie schaffen Wert. Und wo manifestiert sich all dies letztendlich? In den Einnahmen jedes Teams und dem Wert der Teams selbst.“

„Sollten wir diese Dinge mit unseren Ligen vergleichen? Was ich will, ist eine Liga, die dem SSC Neapel hilft, wertvoller zu werden, und um das zu erreichen, muss sie zuerst die gesamte Liga wertvoller machen.“

„Wir müssen den Mut haben, das ‚Fußballprodukt‘ aus allen Blickwinkeln zu diskutieren, beginnend mit dem Spiel selbst, einschließlich der Spieldauer und Unterbrechungen. Wir können nicht davon ausgehen, dass eine Regel, nur weil sie seit 100 Jahren existiert, heilig und unveränderlich ist. Wenn wir die jüngste Generation wieder begeistern wollen, müssen wir uns fragen, was sie vertreibt.“

„Zum Beispiel beträgt die Halbzeit 15 Minuten. Warum können wir nicht über eine Verkürzung oder sogar eine vollständige Abschaffung diskutieren? Fans im Stadion können die Atmosphäre spüren, mit anderen zusammen sein, und sie sind bereit zu warten. Aber was ist mit dem Kind zu Hause? Man unterbricht das Spiel für 15 Minuten, und man glaubt, es wird geduldig dasitzen und darauf warten, dass man zurückkommt? Es wird sein Telefon nehmen, seine PlayStation wieder öffnen, etwas anderes tun. Wenn man die zweite Halbzeit wieder anpfeift, ist es vielleicht schon weg und schaut sich später nur die Highlights der Tore an.“

„Wir müssen uns diese Frage also ernsthaft stellen: Wie können wir das Spiel kontinuierlicher, aufregender gestalten und junge Leute vor dem Bildschirm halten? Wir können nicht verlangen, dass sie sich an unsere Gewohnheiten anpassen; vielmehr sollten wir ihre Gewohnheiten verstehen. Denn in der Zwischenzeit warten Videoplattformen nicht darauf, dass sich die Liga ändert, und Kurzvideos warten nicht auf die UEFA. Die digitale Welt, in der unsere jungen Leute leben, entwickelt sich mit erstaunlicher Geschwindigkeit, und wir können nicht davon ausgehen, dass Fußball unsterblich ist, nur weil er in den letzten 100 Jahren sehr wichtig war.“

„Darüber hinaus kann unsere Beziehung zu jungen Leuten nicht erst beginnen, wenn das Spiel angepfiffen wird, und enden, wenn der Schlusspfiff ertönt. Die heutigen Fußballvereine müssen auch Medienunternehmen sein. Jeden Tag haben wir Geschichten zu erzählen: Spieler aus verschiedenen Ländern, Training, Reisen, Siege und Niederlagen und die Stadt Neapel selbst, die immer Geschichten zu erzählen hat.“

„Wir haben Geschichte, Bilder und Persönlichkeiten; wir müssen kontinuierlich Inhalte produzieren. 2004 war es meine Aufgabe, ein Geschäft um eine bestehende Leidenschaft herum wieder aufzubauen; heute ist die Herausforderung, vor der wir stehen, anders. Wir müssen weiterhin hart arbeiten, um der Liebe unserer Fans würdig zu sein, und gleichzeitig aktiv diejenigen suchen, die uns noch nicht kennen, insbesondere die neue Generation junger Leute.“

„Das Kino hat immer noch die außergewöhnliche Fähigkeit, starke Emotionen hervorzurufen, und der Fußball hat immer noch die außergewöhnliche Fähigkeit, ein Zugehörigkeitsgefühl zu schaffen, aber keines von beiden kann die öffentliche Aufmerksamkeit mehr als selbstverständlich betrachten. Heute mag eine Beziehung mit einem 15-sekündigen Video beginnen, und als Unternehmer ist es unsere Verantwortung sicherzustellen, dass diese Beziehung dort nicht endet.“

„Aufmerksamkeit mag nur wenige Sekunden dauern, aber ein Zugehörigkeitsgefühl kann ein Leben lang halten. Wir müssen lernen, innerhalb dieser Distanz Wert zu schaffen.“

Übersetzt von KI.

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