Según Football & Finance, Aurelio De Laurentiis, presidente del Napoli y fundador y presidente de Filmauro, asistió recientemente a un evento del TEHA Club en Roma y pronunció un discurso titulado "Cine y Fútbol: El fin de la era del monopolio de la atención". Él cree que en una era donde el streaming, los videojuegos, las redes sociales y los videos cortos compiten por la atención del usuario, el fútbol ya no puede dar por sentado que los aficionados siempre seguirán los partidos. Argumenta que el deporte debe repensar su producto, la experiencia en el estadio, las operaciones de la liga e incluso el posicionamiento de los propios clubes.

A continuación, el discurso completo de De Laurentiis:

"Estamos aquí hoy para discutir la visión, la diversificación y cómo crear valor a largo plazo, así como la forma en que un empresario debe gestionar su negocio en un mundo en constante cambio. Quiero hablar de dos áreas que conozco mejor y en las que trabajo todos los días: el cine y el fútbol. Son dos campos donde he invertido dinero, he tomado decisiones y he intentado constantemente construir empresas duraderas. Porque cuando realmente inviertes tu propio dinero, entender cómo está cambiando el mundo se convierte en un problema muy real.

"Así que, permítanme empezar con el cine. Durante muchos años, nuestra preocupación en la industria cinematográfica era qué película elegiría el público para ver. Hoy, antes de considerar eso, primero debemos preguntarnos: ¿Estamos seguros de que el público todavía quiere ir al cine? Podemos pasar horas discutiendo sobre directores, actores e inversiones, pero si el público finalmente decide quedarse en casa, nuestra discusión termina ahí. Ahora, ya sea a través del teléfono o la televisión, la gente puede acceder a todo tipo de contenido cómodamente desde sus sofás, y todos tienen una cantidad de tiempo limitada. Debemos empezar a pensar desde aquí; lo mismo se aplica al fútbol.

"He estado involucrado con el cine desde que nací, pero el fútbol solo entró en mi vida hace más de 20 años cuando adquirí el Napoli en 2004. Durante muchos años, operamos bajo la lógica: si hago una buena película, la gente vendrá; si construyo un equipo fuerte, la gente me seguirá. Pero hoy, simplemente hacer esto ya no es suficiente, porque mientras preparamos nuestro espectáculo, el público ya ha encontrado otras cien cosas que ver. Este es el cambio al que tanto el cine como el fútbol deben enfrentarse: hemos perdido nuestro monopolio sobre la atención pública. El cine y el fútbol ocuparon una vez lugares extremadamente especiales en la vida de las personas; una película importante podía ser un gran acontecimiento, y un partido de fútbol podía incluso paralizar a toda una nación. Pero hoy, ya no podemos dar nada de esto por sentado.

"Cuando produzco una película, mis competidores ya no son solo otras películas. También tengo que competir con Netflix, las series de televisión, los videojuegos, los videos cortos, las redes sociales y los sitios web de videos, e incluso con un joven sentado en su habitación haciendo un video de 30 segundos que puede llegar a millones de personas. Lo mismo se aplica cuando juega el Napoli. En el campo, debemos derrotar al Inter de Milán, la Juventus y el AC Milan, pero si queremos captar la atención de un joven de 15 años, también necesitamos competir con las plataformas de video.

Todavía estamos acostumbrados a categorizar todo por industria: cine, televisión, fútbol, videojuegos, redes sociales. Pero el público no piensa así; para ellos, todas estas cosas aparecen en la misma pantalla. Y la pantalla que sostenemos constantemente en nuestras manos hoy probablemente se ha convertido en el canal de distribución de contenido más importante de la historia".

"Según datos de Nielsen, en Estados Unidos, incluso en los televisores domésticos, el streaming de video se ha convertido en una de las principales formas de consumir contenido audiovisual. No solo hablo de los teléfonos de los jóvenes, sino de la pantalla que hemos llamado 'televisión' durante los últimos 50 años. Y luego están los contenidos de formato corto. Venimos de una era que una vez pedía a las audiencias que dedicaran dos horas, pero hoy, el primer contacto de una persona con una historia, un actor, un futbolista o un equipo puede ser de solo 10 segundos.

"Esto no significa que los jóvenes ya no tengan capacidad de atención; esa es una explicación demasiado simplista. Un joven puede jugar videojuegos durante tres horas seguidas, ver 10 episodios de una serie de televisión o seguir al mismo creador de contenido durante años. Por lo tanto, la atención todavía existe; es solo que ya no tenemos derecho a exigir que la gente nos preste atención. Debemos ganárnosla nosotros mismos.

"Esto también lo veo en mis nietos. Nuestra generación aprendió de fútbol viendo partidos, mientras que la nueva generación podría descubrir primero a un jugador a través de videojuegos, luego ver sus goles en plataformas de video, seguirlo en redes sociales y solo entonces realmente empezar a ver partidos. Todo el camino se ha invertido.

"Así que podemos quejarnos de que los jóvenes de hoy han cambiado; o podemos hacer lo que un empresario debería hacer y preguntarnos: dado que la audiencia ha cambiado, ¿cómo debería cambiar nuestro producto? Porque el público no está obligado a interesarse por lo que producimos; es nuestra obligación hacer que nuestro producto sea interesante".

"En mi carrera, he oído innumerables veces que el cine estaba muriendo. Cuando apareció la televisión, la gente dijo que los cines cerrarían; luego llegaron los videocasetes, seguidos por la televisión de pago, y la gente volvió a preguntar: '¿quién saldría de casa para ver una película?' Estos fueron cambios enormes. Perdimos audiencias y tuvimos que repensar nuestro trabajo, pero el cine finalmente encontró nuevas formas, nuevos mercados y nuevas fuentes de ingresos. Después de dejar los cines, el cine pudo continuar su ciclo de vida en otro lugar, y los ingresos generados por esta cadena industrial pudieron apoyar la siguiente película.

"Hoy, Hollywood está de nuevo en crisis, pero si nos decimos a nosotros mismos que ya ha ocurrido antes, así que esta vez también pasará de forma natural, eso sería un error. Esta crisis es más profunda porque, al mismo tiempo, la audiencia, la forma en que las películas ganan dinero y quién decide qué películas se hacen, están cambiando. Piensen en lo que Hollywood significaba no hace mucho. Las películas hacían soñar a personas de todo el mundo, anhelando un coche, un vestido, una ciudad. América exportaba una imagen de sí misma al mundo a través del cine incluso antes de que realmente exportara bienes. Incluso puedo bromear diciendo que los presidentes estadounidenses son elegidos en Hollywood. Por supuesto, eso es una exageración, pero el cine sí que tuvo un gran impacto en la imaginación, el consenso y la forma en que una sociedad se veía a sí misma.

"La revolución del streaming llevó películas a todas partes y creó posibilidades extraordinarias, pero al mismo tiempo, hizo que la experiencia cinematográfica fuera menos necesaria que en el pasado, especialmente para el público mayor. La pandemia aceleró aún más este cambio. Para muchos, ir al cine se ha convertido en una actividad ocasional reservada solo para grandes producciones. Los éxitos de taquilla aún pueden lograr un gran éxito, pero una industria debe operar durante todo el año, y las películas que no se convierten en fenómenos globales también deben poder sobrevivir.

"Luego, veamos quién está sentado al otro lado de la mesa de negociaciones hoy. Netflix nació en Silicon Valley, Amazon adquirió MGM, y el gigante tecnológico Larry Ellison adquirió Paramount y Warner a través de su hijo. Estamos hablando de la historia de Hollywood. Las empresas tecnológicas han entrado en la producción, bibliotecas y distribución de películas, y controlan una parte cada vez mayor de la relación con la audiencia.

"Para un productor, una película debe encontrar su público y apoyar financieramente el trabajo posterior. Pero para un gran grupo tecnológico, una película también se puede usar para vender suscripciones, retener un cliente o fortalecer todo un ecosistema de servicios. Pero yo soy un productor, y debo poder decidir en qué historia estoy dispuesto a arriesgarme, cómo hacerla y cómo llevarla al público. Si todas estas elecciones se dejan en manos de los propietarios de la plataforma, ¿qué queda de mi profesión?

"Y si quiero que un espectador regrese al cine, debo darle una razón para salir de casa. No puedo pedirle que compre una entrada para 'proteger el cine'; debo hacer que desee genuinamente ver esa película, de lo contrario, se quedará en el sofá, y tendría razón".

"Cuando adquirí el Napoli, no necesité convencer a la gente para que amara al equipo. Lo que realmente necesitaba entender era por qué un club con una base de aficionados tan masiva quebró, y cómo asegurar que algo así nunca volviera a suceder. Reiniciamos en la Serie C1, regresamos a la Serie A en 2007, y desde entonces nos hemos clasificado consistentemente para competiciones europeas, incluida la Champions League, y finalmente ganamos el título de la Serie A en 2023 y 2025.

"No creé esta pasión; mi trabajo fue construir un negocio sostenible a su alrededor. Porque la pasión puede llenar un estadio de la Serie C, pero la pasión por sí misma no puede producir un estado financiero, comprar jugadores, construir centros de entrenamiento u organizar y operar un club. Tienes que crear valor, y la industria del cine me ha ayudado inmensamente en este sentido.

"Cuando entré por primera vez en el fútbol, sabía muy poco, pero sabía cómo elegir a las personas adecuadas, cómo combinar diferentes habilidades profesionales y cómo controlar las inversiones; todas estas fueron lecciones que me enseñó el cine. Una película que cuesta 100 millones de euros no es necesariamente mejor que una que cuesta 10 millones de euros; de manera similar, un jugador que vale 100 millones de euros no es necesariamente 10 veces mejor que uno que vale 10 millones de euros.

"Debes saber cómo descubrir talentos, y luego debes tener el coraje de tomar decisiones, a veces incluso impopulares. Porque si un empresario espera a que todos estén de acuerdo con él antes de actuar, ya podría ser demasiado tarde. Por supuesto, a lo largo de 20 años, también hemos cometido errores; podríamos haber elegido a los jugadores, entrenadores o gerentes equivocados, o haber hecho inversiones erróneas. Un club estable puede corregir errores, mientras que un club frágil podría ser destruido directamente por un error.

"En el fútbol italiano, la gente a menudo discute cuánto dinero ha gastado un presidente. Pero espero que a veces la gente también pregunte qué ha construido. ¿Qué tipo de sistema organizativo ha dejado? ¿Qué capacidades profesionales? ¿Cuántos ingresos? ¿Cuántos activos? Porque gastar dinero es muy fácil; crear valor es mucho más difícil".

"A continuación, algo que aprendí a través de mi contacto con Estados Unidos. Los estadounidenses entendieron hace mucho tiempo una verdad que los europeos, especialmente los italianos, a veces incluso dudamos en pronunciar: el deporte es competición, pero el deporte profesional también es espectáculo y entretenimiento. Esto no disminuye el valor del deporte; lo hace aún más fuerte.

"En Estados Unidos, cuando se compra un equipo deportivo profesional, no se compra solo el equipo que saldrá al campo esa noche, sino una organización que debería perdurar generaciones de jugadores. Una superestrella puede jugar solo 5 años, pero el club debe existir durante 50, 100 años. Por lo tanto, es necesario construir una marca, una relación con la ciudad, ventas de merchandising, contenido, servicios VIP, asociaciones comerciales, datos y la experiencia de los aficionados.

"Miren los estadios americanos; muchos son excelentes porque han comprendido que un estadio no es solo un campo y unas pocas filas de gradas a su alrededor. El estadio en sí es parte de todo el producto de entretenimiento. Debe ser hermoso, cómodo, tecnológico, tener restaurantes, tiendas y varios servicios, convirtiéndose en un lugar donde una familia quiera pasar varias horas.

"Porque si le pido a alguien que salga de casa, que conduzca, que busque aparcamiento, que gaste dinero y que luego me dé cuatro o cinco horas de su día, debo darle algo a cambio. No puedo decirle: 'eres un aficionado, así que debes venir'. No, debo hacerme digno del tiempo que invierte. Por un lado, están las plataformas de vídeo y los vídeos cortos, donde solo tenemos 15 segundos para convencer a un joven de que no pase al siguiente vídeo; por otro lado, está un estadio, donde les pedimos que nos den 4 horas de su vida. Parecen dos mundos completamente opuestos, pero desde una perspectiva empresarial, el problema es en realidad idéntico: ¿qué puedo ofrecer a cambio de su tiempo?".

"Así que creo que el fútbol europeo también debería aprender algo de la cultura deportiva estadounidense. No necesitamos copiar su modelo porque nuestra historia es diferente, nuestros sistemas de competición son diferentes y el fútbol europeo tiene una relación única con sus comunidades locales. Pero debemos aprender su forma de pensar: el producto debe ser emocionante, la liga debe ser fácil de entender y el estadio debe ser una experiencia. Lo más importante es que debemos comprender que la competición de alta calidad crea valor para todos.

"Miren cómo operan las ligas profesionales estadounidenses. La NBA, la NFL y la MLB son enormes máquinas de negocios. Investigan el producto, los canales de distribución, los patrocinadores y los mercados internacionales, ayudando a los atletas estrella a expandir su alcance. Sirven a los equipos; crean valor. ¿Y dónde se manifiesta todo esto en última instancia? En los ingresos de cada equipo y en el valor de los propios equipos.

"¿Deberíamos comparar estas cosas con nuestra liga? Yo quiero una liga que pueda ayudar al Napoli a ser más valioso, y para lograr eso, primero debe hacer que toda la liga sea más valiosa".

"Debemos tener el coraje de discutir el 'producto fútbol' desde todos los ángulos, comenzando por el partido en sí, incluida su duración e interrupciones. No podemos asumir que una regla es sagrada e inmutable solo porque ha existido durante 100 años. Si queremos volver a involucrar a la generación más joven, debemos preguntarnos qué los está alejando.

"Por ejemplo, el descanso es de 15 minutos. ¿Por qué no podemos discutir acortarlo, o incluso eliminarlo por completo? Los aficionados en el estadio pueden sentir la atmósfera y estar con otros; están dispuestos a esperar. Pero, ¿qué pasa con el niño en casa? ¿Detienes el partido durante 15 minutos y esperas que se quede sentado pacientemente esperando a que regreses? Cogerá su teléfono, volverá a abrir la PlayStation, encontrará otras cosas que hacer. Para cuando reinicies la segunda mitad, es posible que ya se haya ido, y solo verá los goles a través de los resúmenes más tarde.

"Por lo tanto, debemos considerar seriamente esta cuestión: ¿cómo podemos hacer que el juego sea más continuo, más emocionante y mantener a los jóvenes pegados a sus pantallas? No podemos pedirles que se adapten a nuestros hábitos; en cambio, debemos comprender sus hábitos. Porque, mientras tanto, las plataformas de vídeo no esperarán a que la liga cambie, y los vídeos cortos no esperarán a la UEFA. El mundo digital en el que viven nuestros jóvenes evoluciona a un ritmo asombroso, y no podemos asumir que el fútbol es inmortal simplemente porque ha sido muy importante durante los últimos 100 años".

"Además, nuestra relación con los jóvenes no puede comenzar en el pitido inicial y terminar en el pitido final. Los clubes de fútbol de hoy también deben convertirse en empresas de medios. Todos los días, tenemos historias que contar, con jugadores de diferentes países, entrenamientos, viajes, victorias y derrotas, y la propia ciudad de Nápoles, que siempre tiene historias que contar.

"Tenemos historia, imágenes y personalidades; debemos producir contenido continuamente. En 2004, mi trabajo era reconstruir un negocio en torno a una pasión existente; hoy, el desafío al que nos enfrentamos es diferente. Debemos seguir trabajando duro para ser dignos del amor de nuestros aficionados, mientras también buscamos proactivamente a aquellos que aún no nos conocen, especialmente a la nueva generación de jóvenes.

"El cine todavía tiene una extraordinaria capacidad para evocar emociones fuertes, y el fútbol todavía tiene una extraordinaria capacidad para crear un sentido de pertenencia, pero ninguno de los dos puede ya dar por sentada la atención del público. Hoy, una relación podría comenzar con un video de 15 segundos, y como empresarios, nuestra responsabilidad es asegurar que esa relación no termine ahí.

"La atención puede durar solo unos segundos, pero el sentido de pertenencia puede durar toda la vida. Debemos aprender a crear valor dentro de esa distancia".

Traducido por IA.

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